Photos rares et iconiques sur le plateau de tournage de grands classiques

Pour cette "chronique", le 7ème n'a aucun mérite; ce sont les braves gens de AICN (cliquer ici pour un lien à la chronique The behind the scenes pics of the day), avec leur pléthore de contacts, qui se font offrir sporadiquement ces superbes photos jamais parues nulle part. Certaines sont absolument bouleversantes, d'autres simplement hilarantes.
Je vous en partage quelques une:

Notre émission du 12 octobre: Rik Mayall, le Tartuffe enragé de sa majesté

Pour écouter cette émission, cliquer ici

Malgré son omniprésence en Angleterre, le talent du comédien Rik Mayall ne sera pratiquement pas connu outre-mer. Prophète en son pays, il s'en est fallu de peu pour qu'il connaisse un succès international. Malheureusement, outre son "grand succès" commercial, Drop Dead Fred et ses nombreuses et hilarantes publicités de Nintendo... ...

...il demeure vaguement inconnu en Amérique. Jusqu'à ce que MTV (et plus tard YTV) diffusent en rafale des reprises de The Young ones et Bottom à des heures impossibles durant les années 90. Pour le 7ème, la découverte aura été de taille. Avec sa bande de maniaque et son pote de toujours, Adrian Edmonson......Rik Mayall aura été, tous genres confondus, une bombe comique d'un rare talent, un tartuffe méprisant à la plastique hilarante, aussi confortable avec la satire politique que le slapstick ultra-violent et l'absurde. Cette semaine, on vous parle du bonhomme au regard qui louche. Pour nous écouter, cliquer sur la photo...

Notre émission du 5 octobre: The Color purple rain

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Ainsi soit-il. L'époque l'aura voulu ainsi. L'époque a besoin du 7ème antiquaire. Submergés par un flot incessant d'informations, incapables de filtrer la masse des stimulations, étourdis par la simple possibilité du choix, les cinéphiles des générations à venir devront s'adapter à de nouvelles contingences. Écouter des films deviendra une expérience de plus en plus complexe et l'esprit d'analyse du spectateur devra suivre, trouver des méthodes, des solutions, question d'être stimulé et diverti tout en sauvant du temps.

Heureusement, le 7ème est de retour une autre saison pour vous aidez à alourdir votre coffre à outil de bidules vous permettant précisément de peaufiner ces trucs là. Nous sommes là pour vous.

Donc cette semaine, dans cet ordre de pensée, une analyse de fond d'un projet multidisciplinaire de taille, la saga afro américaine faisant passer Roots pour un traitement de canal, on parle évidemment du séminal The Color purple rain. Fresque couvrant presque un siècle d'histoire d'une famille afro américaine aux prises avec l'alcoolisme, la violence conjugale et le racisme, c'est toute la richesse de cette culture que l'on voit s'épanouir devant nos yeux en plus de 3 heures et demie. Libération des femmes et des mœurs, abolition d'un patriarcat inepte, exaltation de la vie à travers la musique...une célébration de la grandeur et des douleurs de l'âme noire.

Jim: the birth of a new world order (brrr)

Occasionnellement, on mettrait sa main au feu qu'un film voit le jour pour une seule et unique personne. Celui ci, il est clairement fait pour mon pote et co-animateur Jean-Michel Berthiaume. T'as vu ça Jim? Le film porte ton nom, il parle directement de ce que tu vis en ce moment (le choc brutal et hautement conceptuel de l'enfantement), les thèmes de Sci-Fi à la K. Dick, la paranoïa, aliénation moderne, la programmation mémique .

JIM:The birth of new world order...indeed.

Jim Theatrical Trailer from JimTheFilm on Vimeo.

Le Tarot de Lanterne Magique: un tir pour les siècles à venir

Chose promise, chose due. Le 7ème vous avait jadis assuré qu'un "tir" intégral de son Tarot basé sur les archétypes du cinéma viendrait. Nous avons fait mieux que ça. Il nous aura fallu l'écoute en boucle du "O Fortuna" de Carmina Burana pour comprendre le sens véritable de notre propre Tarot. Nous avons littéralement tiré pour les siècles à venir.
Nous ne sommes jamais sortis du Moyen-âge. Le cinéma n'est que l'artifice lumineux d'un conteur au coin du feu. Le message est le même, les peurs et les espoirs aussi.
Ô Fortune...

Festival Fantasia : Briser le moule

Dans les dédales de fabrication, là ou le faux du cinéma éveille derechef l’imaginaire de l’auditoire, ce faux retourne son origine des illuminations de Méliès, dans les labyrinthes d’illusions de plus en plus convaincants, de l’écran blanc au noir, du blue screen au green. L’écran de cinéma change sa pigmentation, devient accessoire de magie.Nous avons maintenant tous vu des prises de « making-of » où les acteurs sont suspendus dans le vide, entourés d’un grand canevas à en plus finir, quelques caméras et un type avec une perche de foam pour stimuler la bête. L’art cinématographique tend vers l’illusoire depuis bien longtemps mais dans sa quête vers l’ultime simulacre, n’avons-nous pas tout basculé vers le virtuel?

Pensons aux décors, costumes, éclairages, véhicules, immeubles, accessoires si vivifiant à l’écran, si présents devants nos yeux tout en sachant bien consciemment qu’ils sont faux. Ceci ne fait qu’augmenter notre immersion dans l’imaginaire de l’auteur tout en affaiblissant notre distance critique lorsque tel où tel effet nous semble faux (à combien de fois avons-nous entendu le triste commentaire jugeant un film par ses effets spéciaux).

Si les décors sont faux, et les costumes et l’éclairage alors pourquoi pas les acteurs?

-ENTER EVE’S NECKLACE-

Il est malheureux de dire, Eve’s Necklace est un film bien banal, pas si triste que ça car l’auteur même avoue que son film serait dénudé d’intérêt si ce n’était pas du fait que tout les personnages du long métrage sont joués (si l’on puisse dire cela) par des mannequins. Oui, oui, effectivement, tous les personnages, d’Eve à William sont des mannequins de magasins, sans vie et sans doute jaloux de la Catrall elle-même.

Je vous épargne l’histoire malheureusement banale du film (jeune immigrée mexicaine qui à refait sa vie se fait chanter pour 20,000 balles par un ancien employeur dans le domaine de la porno) et même celle de la création du film (jeune réalisateur Texan, professeur de cinoche à ses heures cherche à faire du cinéma sous l’influence d’Hitchcock) pour vous laisser réfléchir sur l’idée du film, car dans le cas de Eve’s Necklace, c’est l’expérimentation qui est plus intéressante que le produit fini. De voir des acteurs immobiles, parfaits, vides et hypnotisant pour une période prolongée, de tenter de nous raconter une histoire avec des renversements de situations, des péripéties, des évolutions personnelles et inévitablement une catharsis est tout un projet. Tout cela inclus, je suis content de dire que c’est réussi, oui, effectivement, le film est quelque peu ennuyeux mais la faiblesse ne se retrouve pas au sein du projet expérimental mais plutôt dans le scénario qui est, une fois de plus, banal.

Là où Daniel Erikson réussi son brillant hommage à Hitchcock ne se retrouve pas dans la forme mais plutôt dans le contenant. Eve’s Necklace est un rappel brillant au : « Actors are cattle » d’Alfred, phrase choc, qui explique beaucoup de la relation que l’auteur avait avec ces acteurs.

Notre émission du 8 septembre: Requiem pour Écran Total

Cliquer ici pour écouter l'émission

Pour nous autre, le 7ème, faire de la radio est une activité essentiellement masturbatoire. C'est un trip cinématonanique entre deux singes qui s'astiquent frénétiquement la verve. parfois maladroitement, souvent de façon inquiétante, toujours avec passion. On comprendra donc que cette spécificité tenant de la plus stricte paraphilie fait que notre émission est "spécialisée".

Or dans cette émission, à l'occasion, il n'est cependant plus question de se masturber mais bel et bien de partager un véritable moment d'affection, de respect. Tout ça n'empêche vraisemblablement pas la projection d'une généreuse dose de viendu façon 7ème, mais il est projeté avec amour, atterrissant sur des visages attendris comme la langue d'une vierge (donc aux alentours de 8 ans, j'imagine) qui lèche sciemment une crème à glace à gomme balloune.

C'est avec ce respect que nous avons tenu à faire nos adieux à l'émission de deux cinéphiles de la plus haute distinction, des animateurs passionnants et passionnés, désormais des potes de pellicules, Nicolas Krief et Sabine Garcia (mentionnons que si l'émission a connu plusieurs collaborateurs de qualité, nous avons seulement eu le privilège de nous rapprocher de ces deux là ). Pour le plus grand plaisir des cinéphiles, ces deux animateurs ont tenu la barque d'Écran Total, une émission de radio traversé d'amour (et parfois de haine) pour le cinéma, partageant souvent une dialectique rappelant les beaux jours du tandem Homier-Roy-Petrowski. Il y avait deux émissions de cinéma à Choq.Fm; la nôtre, sorte de vieillard libidineux atteint de priapisme et celle-là, véritable orgie de jeunes étalons fringants. Ils nous manqueront.

Pour les remercier et leur faire nos adieux en bonne et due forme, nous avons demandé à ce délicieux faux-couple de vrais potes de faire LEUR version d'une émission typique du 7ème. Et ces adorables maniaques ce sont prêtés au jeux pour vous cette semaine, avec classe et distinction.

Le 7ème vous remercie, vous félicite et vous souhaite bonne chance dans vos nouvelles entreprises. Laissons au cinéma les dernières paroles:

"I think this the beginning of a beautiful friendship"

Notre émission du 25 Août :LES FILMS DE MÉCHANTS BÉBÉS QUI TUENT

Donc, je me retourne vers ma copine, assise patiemment dans la salle d'attente de nos cours pré-nataux, et je lui révèle : "Tu sais, depuis que tu portes ma fille j'ai une de ces envies malsaines de ré-écouter les Aliens..."

Elle en fait fi.

Mais lorsque je me tourne et demande à une compagne de cours (critique respectée de cinéma, une notorieuse afficionados de genre) si ma folie est partagée, elle surenchère :

"Moi tu vois, c'est Rosemary's Baby..."

Donc cette semaine, dernière émission pour un petit bout, congé paternel oblige, nous parlerons des films de EVIL BABIES, des SATAN'S CREEPY CRAWLERS et des DEVILISH FOETUSES.

Oui, aujourd'hui on célèbre les poupons qui nous foutent les ch'tons.

Écoutez l'émission ici.

Un Artiste ?

Enfin, enfin, enfin : un artiste.

Loin de nous aujourd'hui la volonté de poursuivre le débat sur la validité des choix artistiques faits par le cinéma "grand-public" à notre époque. Loin de nous, ces attaques de "flame-war" ou de "greater-internet-fuckwad-theory". Loin de nous l'assignation de libellés d'artistes, de grande-âme ou de demi-dieu de l'horreur aux gens qui agissent de manière à plaire aux infimes volontés du puritanisme propagé par un parlementarisme pop-culturel.Nous refusons d’agir en sorte de continuer cette ascension vers une mode de vie où notre enthousiasme culturel devra passer par des standards rigoureux de validité canonique.

Mais il y a toujours des limites

Doug Bradley nous dit aujourd’hui, concernant le remake de Hellraiser :

« I have been approached just in this last week… I would stress that I have had no contact from, or negotiations with, anyone from Dimension Films: rather these contacts have been by way of private discussion with individuals involved with this project.
Following these discussions, and after reading the script and giving it due consideration, I have decided not to participate. The ink is barely dry on the script, and it is scheduled to be in front of the cameras in two weeks time and in the can by the middle of next month (September 2010). The miniscule shooting schedule is more than matched by the budget. “

Malgré que la réaction nous attriste, pratiquement autant que le départ de Pascal Laugier du projet, nous voyons avec cette décision une prise de position importante, un « stance » qui fait du bien en ces temps de commercialisation effrénée. Mr. Bradley, ici, fait preuve de classe, ne sautant pas à pieds joints dans un projet auquel il ne fait pas entièrement confiance (un comportement que nous avons aussi vu de la part de notre merveilleux Brian Cox).

Évidemment, nous nous désolons de la décision prise mais sommes tous réjouis par le niveau de conscience que démontre Doug Bradley, une certification de qualité en quelque sorte, qui n’a pas passé le standard Bradley-ein. Peut-être aurons-nous un tout nouveau Hellraiser, évoquant de nouvelles horreurs et des innovations de torture mais cela se fera sans la présence de Doug et, nous devinons, sans l’appui d’une horde de fans qui verrons dans cette décision un signe d’avertissement.

On ne badine pas légèrement avec Pinhead.

Source : DreadCentral